Braccia #2, installation view, Mrino Marini Museum, Florence 2013 – from left to right, A. Biggio and: Alexandra Bircken, Michael Höpfner, Ian Pedigo (photo by Dario Lasagni)

0-cover-web-braccia-624x416        Mousse Publishing

 

Braccia #1, installation view, MAN Museum, Nuoro. 2013 – from left to right, A. Biggio with: Luca Francesconi, Alexandra Bircken, Luca Trevisani

A number of factors led me to develop this
project, which could be seen as stemming
from my artistic evolution, my meditations
on the dynamics of the creative process, my
urge to reexamine the relationship between
insularity and isolation. I felt the need for
an extreme gesture that would allow me
to see and experience my approach to the
work from a different perspective, getting
rid of almost everything. Putting myself at
someone else’s service seemed to me like the
most radical way to do this. Becoming the
“arms” (braccia) of artists far away from me
and from Sardinia, to see what expressive
potential this might hold, what space I might
carve out for myself, large or small.
Hence the need to experiment with a different
relationship between conception and
realization in the creation of the artwork, and
to do so on my island.
The idea, and the project that has ensued,
which took a long time to develop, requires
a commonality of intentions and goals that
can in no way be taken for granted, however.
I asked artists whom I had selected based
on an affinity and proximity to my work
to come up with an idea for a new piece.
Once the project was defined, I would take
responsibility for carrying it out. Actually,
the two stages, up to this point, have
almost never been completely separate.

The artists’ concepts have often grown out
of an exchange of suggestions, ideas, and
images, just as the finished work is grounded
in discussions about particularly complex
technical aspects, about materials and forms,
about the difficulty and appeal of distance,
about the meaning of this shared path.
Each work therefore stems from the
involvement of two artists: the creator of
the project, and the creator of its material
form. At the heart of this process is a
mutual recognition that in each of the two
stages leading to the finished work, there
is a creative component. I thought, as did
the other artists involved, that it could be
very stimulating to see how mind and arms
interact and how much they depend on each
other, to gain a different perspective on two
moments of genesis, the intellectual one and
the material one, which are almost never of
exactly the same “weight,” and are often hard
to separate in any clear fashion.
It hasn’t been easy to keep the whole thing
from becoming just the execution of a set of
instructions: to ensure a different outcome,
one has to become fully engaged in a process
of reflection and dialogue that requires
constant input. Moreover, one must be
exclusively focused on the project.
The question of how my sensibility might
show through in the making of other people’s
projects was and remains the great unknown
in the evolution of this project.

“Braccia” definitely makes it necessary for me and the
other artists involved to embrace or at least
accept the uncertainty inherent in the creative
process, and the fact that it may sometimes
be shaped by unexpected elements, or may
not lead to anything at all.
“Braccia” is also an opportunity to reflect on
the idea of insularity as a realm of interaction,
with the firm belief that distance can become
an advantage, rather than a limitation, if it is
bridged by dialogue, if it is transformed into
a desire to find a meeting point of mutual
recognition. For “Braccia,” Sardinia has
become the place where ideas come together,
where projects take shape through a sort
of proximity that does not require physical
presence, but tries to tap fresh energy from
distance itself. All the works are made far
away from the collaborating artists; none of
them live on the island, so all are quite distant
during the development of the concepts and
none are on hand while the projects are being
carried out. As a result, and intentionally
so, the latter come to embody the symbolic
and physical rifts that result from a distance
associated with insularity, and become a
catalyst for encounters and interactions
that cannot and must not be ignoring the
inspirations, limitations and possibilities
offered by Sardinia.

Diego Perrone and A. Biggio, Untitled, sheep’s wool, 500 cm (photo by Dario Lasagni)

J Parker Valentine and A. Biggio, Para-site, burned palm leaves, 600x300 cm (photo by Dario Lasagni)

Luca Monterastelli and A. Biggio, We shall return!, chalk, juniper wood, rope, 150x40x40 cm. (photo by Dario Lasagni)

Michael Höpfner and A. Biggio, Trip around Sant’Antioco Island, silver print, 70x70, 70x70, 100x70 cm (photo by Dario Lasagni)

Easther Kläs and A. Biggio, Armlänge x, silver print, 100x70 cm (photo by Dario Lasagni)

Alexandra Bircken and A. Biggio, Untitled, leather, 85x38x24 cm (photo by Dario Lasagni)

Ian Pedigo and A. Biggio, Discovery of Regulatory Elements in Vertebrates, iron, quartzite, basalt, 255x290x250 cm (photo by Dario Lasagni)

Luca Trevisani and A. Biggio, Alessandro Biggio’s banana split, plaster, bananas, rope, variable dimensions (photo by Dario Lasagni)

Luca Francesconi and A. Biggio, Desco Rosso, obsidian of Pau, dehydrated fish, silk, iron, pigment, wine (photo by Dario Lasagni)

Braccia #1, MAN Museum, archive room, 2013

I motivi che mi hanno portato a sviluppare questo progetto sono diversi e riconducibili al mio percorso artistico, a riflessioni sulle dinamiche legate ai processi creativi, alla necessità di riconsiderare il rapporto tra insularità e isolamento. Avevo bisogno di un gesto estremo che mi consentisse di vedere e vivere l’approccio all’opera da una prospettiva diversa, di eliminare quasi tutto.
Mettermi al servizio di qualcun altro mi è sembrato il modo più radicale per farlo. Braccia al servizio di artisti lontani da me, dalla Sardegna, provando a capire se in questo ci potesse essere un potenziale espressivo, uno spazio piccolo o grande da ritagliarmi. Da qui la necessità di sperimentare una diversa relazione tra ideazione e realizzazione nella produzione dell’opera d’arte, e di farlo nella mia isola. L’idea, e il progetto che ne è seguito, la cui elaborazione ha richiesto diverso tempo, necessita però di una condivisione di intenti e di ricerca che non è affatto scontata. Ad artisti selezionati secondo criteri di affinità e di vicinanza al mio lavoro ho chiesto di elaborare un progetto per un’opera inedita. Una volta definito il progetto mi sono fatto carico della sua realizzazione. In realtà i due momenti, fino ad ora, non sono stati quasi mai completamente distinti. L’ideazione degli artisti è stata infatti spesso frutto di uno scambio di suggestioni, idee, immagini, così come la realizzazione dell’opera può dirsi a sua volta il risultato di confronti su aspetti tecnici particolarmente complessi, sui materiali, sulle forme, sulla difficoltà e sul fascino della distanza, sul senso del procedere insieme. Ogni opera è così l’esito dell’intervento di due artisti, l’autore del progetto e l’autore materiale. Alla base di questo processo è il riconoscimento da parte di entrambi che, in ciascuno dei due momenti che portano all’opera finita, vi sia una componente creativa. Ho pensato, e con me gli artisti coinvolti, che potesse essere molto stimolante provare a capire in che modo mente e braccia interagiscano e quanto dipendano l’una dalle altre e viceversa, provando così ad osservare da una diversa prospettiva due momenti generativi dell’opera, quello intellettuale e quello materiale, quasi mai equivalenti nel loro “peso”, spesso difficilmente scindibili in modo distinto. Non è facile far sì che tutto questo non si riduca alla semplice esecuzione di un insieme di istruzioni: per fare in modo che l’esito sia qualcosa di diverso, è necessario immergersi in un processo di riflessione e confronto che va continuamente alimentato. È indispensabile inoltre una dedizione esclusiva al progetto. Quanto del mio sentire possa trasparire nella realizzazione di progetti altrui ha rappresentato e rappresenta l’incognita del procedere in questo progetto. “Braccia” richiede sicuramente un sentimento di condivisione, o comunque di accettazione, da parte mia e degli artisti coinvolti, dell’incertezza del processo creativo e della possibilità che questo sia, a volte, esito di fattori inattesi, o che magari non porti a niente. “Braccia” è anche l’occasione per riflettere su un’idea di insularità intesa come luogo della relazione, nella convinzione che la distanza possa rappresentare non un limite, ma un valore, se colmata dal confronto, se trasformata in desiderio di incontro allo scopo di un mutuo riconoscimento. La Sardegna diventa per “Braccia” il punto di arrivo e di convergenza di idee, di progetti che qui prendono forma in virtù di una vicinanza che non necessita la presenza fisica ma che proprio dalla distanza intende trarre nuova linfa. Tutte le opere vengono realizzate lontano dagli artisti coautori che risiedono al di fuori dell’isola, e che pertanto sono distanti durante l’elaborazione del progetto e non sono presenti durante la realizzazione delle opere. Queste si configurano conseguentemente e volutamente come elementi di rottura simbolica e fisica di una condizione di lontananza ascrivibile all’insularità e si fanno motivo di incontro, di relazione che non può e non vuole prescindere dalle suggestioni, dai limiti e dai potenziali che la Sardegna porta con sé.
Alessandro Biggio

By continuing to use the site, you agree to the use of cookies. more information

Questo sito utilizza i cookie per fonire la migliore esperienza di navigazione possibile. Continuando a utilizzare questo sito senza modificare le impostazioni dei cookie o clicchi su "Accetta" permetti al loro utilizzo.

Chiudi